Казимир Малевич – основоположник «супрематизма» – видел свою задачу в создании художественных форм, являющихся прообразами технических организмов будущего. Чайник, напоминающий сложную геометрическую систему, был одной из наиболее убедительных работ художника в фарфоре. Теория супрематизма с его лаконичной новой эстетикой нашла практический выход на Государственном фарфоровом заводе, где в 1923 году была выпущена партия супрематического фарфора, включая знаменитый чайник и получашку.
Работа по воссозданию форм проходила в 1980-90 гг. В 1991 году появился первый качественный образец. Начиная с 2002 года, супрематический чайник Казимира Малевича вошел в ассортимент Императорского фарфорового завода.

Роспись сервиза «Воспоминание» и всех его элементов решена в виде пышных цветочных букетов, фризов и отдельных георгинов и роз, заключенных в прямоугольные медальоны, оформленные богатым золотым декором. Классическое композиционное построение рисунка гармонично сочетается с формой, а преобладание в росписи пурпура и золота придает сервизу праздничный, торжественный облик. По пышному золотому орнаменту нанесен филигранный рисунок (цировка) полудрагоценным агатом. Сервиз создан в лучших традициях мастеров Императорского фарфорового завода: идеально сочетаются форма императорских времен и изысканный, благородный декор, а каждая деталь композиции служит образцом высокого вкуса.

Роспись сервиза «Воспоминание» и всех его элементов решена в виде пышных цветочных букетов, фризов и отдельных георгинов и роз, заключенных в прямоугольные медальоны, оформленные богатым золотым декором. Классическое композиционное построение рисунка гармонично сочетается с формой, а преобладание в росписи пурпура и золота придает сервизу праздничный, торжественный облик. По пышному золотому орнаменту нанесен филигранный рисунок полудрагоценным агатом. Сервиз создан в лучших традициях мастеров Императорского фарфорового завода: идеально сочетаются форма императорских времен и изысканный, благородный декор, а каждая деталь композиции служит образцом высокого вкуса. Ручная отливка.
Ручная полихромная надглазурная роспись. Чайный сервиз на 6 персон «Воспоминание» на форме «Александрия».
Автор росписи – Богданова С. П. – талантливейший мастер росписи по фарфору, художник Императорского фарфорового завода, проработавший на предприятии около 60 лет.
Форма «Александрия» изготовлена по музейному образцу.
Впервые форма была создана на заводе в 1820-х годах специально для Петергофского дворца «Коттедж», построенного архитектором А. А. Менеласом в неоготическом стиле для супруги Николая I, императрицы Александры Федоровны.

Сервиз «Гурьевский» был создан на ИФЗ известным скульптором начала XIX века Степаном Пименовым. Первоначально сервиз назывался «Русский» – в честь победы России над Наполеоном. Он был преподнесен на Рождество Императору Александру I управляющим Кабинетом Его Императорского Величества графом Д. А. Гурьевым. В 1815 году сервиз был переименован и получил название «Гурьевский».
В 2024 году ИФЗ возобновил выпуск грандиозного сервиза продолжил грандиозный сервиз. «Гурьевский» сервиз будет включать обширную столовую и чайную части, а также интерьерный фарфор с новыми сюжетными зарисовками.

Форма отливается вручную. Для декорирования используется ручная надглазурная роспись.
Автор росписи — художник Ломоносовского (Императорского) фарфорового завода Алексей Воробьевский, автор формы — художник и скульптор Императорского фарфорового завода Юрий Троицкий.

Фарфоровый «Ковчег» Татьяны Афанасьевой – это квинтэссенция вековых традиций художественной культуры Санкт-Петербурга, аллегоричное пластическое воплощение символа надежды и веры в будущее.
Оригинальные формы ладьевидных силуэтов элементов сервиза словно не стоят на поверхности, а плывут в бесконечном потоке жизни, культуры, истории... Выверенная архитектоника чашек-корабликов подчеркивается росписью отводок, делая нежную форму более конструктивной, собранной, готовой к тому, чтобы бороздить символические моря и океаны.
В своеобразии формы можно прочесть и схожесть черт силуэта первой чашки создателя русского фарфора Д. И. Виноградова, и характерное для творчества Афанасьевой архитектурное построение композиции.
Сервиз «Ковчег» – настоящий альянс истории и современности, удивительно соответствующая своему времени вещь, отражающая нескончаемый творческий поиск художника, бесконечный путь из прошлого в будущее, возможность преодоления бескрайних пространств на пути к заветной цели.

Особый дар видения мира художник Алексей Воробьевский мастерски воплотил в своих произведениях на фарфоре. Его почерк основан на филигранной графике письма, где каждая ячейка заполнена яркими, сочными картинами. Сказочный, фантастический пейзаж в сочетании с классическими линиями формы предметов на белоснежной поверхности костяного фарфора создаёт в итоге удивительно гармоничную, драгоценную вещь. Чарующая красота высокохудожественного фарфора, удивительный мир сказочных сюжетов делают изумительный сервиз желанным подарком как для искушенного коллекционера, так и для каждого любителя фарфорового искусства.

За свою жизнь Алексей Викторович Воробьевский расписал более полутора тысяч произведений, пронизанных удивительным поэтическим видением мира гармонии и красоты, волшебства и фантастических образов, запечатленных на белоснежной поверхности фарфора. Рисунок «Розовые цветы» — одна из многочисленных сказочных граней богатого мира художника.
Рисунок с авторской чашки на сервиз перенесла А. И. Носова. Ансамбль изготовлен из костяного тонкостенного фарфора по уникальной технологии, отмеченной Государственной премией в области науки и техники в 1980 году. По белизне, тончайшему слою глазури и присущей им воздушности изделия эти более всего напоминают сегодня сорт старинного китайского фарфора «яичная скорлупа».

Сервиз «Русский» создан под впечатлением от уникального декоративного убранства Храма Василия Блаженного, а именно — орнаментальных фресок на стенах и сводах собора. Замысловатое цветочное узорочье, оплетающее сервизные формы, выполнено в насыщенных оттенках красного и голубого и дополнено богатой росписью золотом. Сервиз выполнен на исторической форме «Александр III», восстановленной на Императорском фарфоровом заводе в 2013 году с оригинала второй половины XIX века, хранящегося в Государственном Эрмитаже. Сервиз изготавливается исполняется полностью вручную: от этапа отливки до художественной росписи.

Инна Олевская — непревзойденный мастер архитектурно-пространственных композиций в фарфоре, темы которых художник черпает в поэтических текстах-размышлениях над вечными вопросами добра и зла, любви и гармонии, возвышенном отношении к высокому искусству. Данный сервиз исполнен как репрезентативная архитектурно-пластическая композиция, где предметы оформлены сложными рельефными деталями и скульптурными украшениями. Произведение является украшением уникальной коллекции Императорского фарфорового завода. Выпуск изделия начался в 1987 году.

Скульптура «Белый медведь на льдине», созданная скульптором Г. А. Белаш и художником Л. Ю. Цветковой, продолжает легендарную анималистическую серию Императорского фарфорового завода.
В этой работе образ северного хищника воплощен в лучших традициях высокохудожественных произведений.
Твердый фарфор позволил с точностью передать детали экстерьера и шелковистую текстуру шерсти. Рельефная проработка меха в сочетании с тонкой надглазурной росписью придает образу особую осязаемость – к скульптуре хочется прикоснуться.
Пронзительный взгляд и едва уловимая динамика позы лишают фигуру статичности – в ней чувствуется скрытая мощь и готовность к движению.
Благодаря глубокой реалистичности скульптура становится центральным акцентом интерьера и символом первозданной силы дикой природы.


Сервиз «Арго» из коллекции Государственного Эрмитажа, автором и исполнителем которого является Г. Д. Шуляк. Название сервиза — отсылка к легенде о греческом герое Ясоне, который на корабле «Арго» отправился в плавание к берегам Колхиды в поисках Золотого руна. На основании этого можно заключить, что на чашке из чайного комплекта представлен один из авторских вариантов изображения легендарного корабля аргонавтов. Все искусствоведы, когда-либо писавшие о творчестве Г. Д. Шуляк, особо отмечали композицию (сервиз) под названием «Арго» 1989-го года.
«Парус над тобой, сотканный судьбой, — это флаг разлуки, странствий знамя вечное!". Период, когда перестройка, Ускорение и Гласность были в самом разгаре.»

За свою жизнь Алексей Викторович Воробьевский расписал более полутора тысяч произведений, пронизанных удивительным поэтическим видением мира гармонии и красоты, волшебства и фантастических образов, запечатленных на белоснежной поверхности фарфора. Рисунок «Розовые цветы» — одна из многочисленных сказочных граней богатого мира художника. Рисунок с авторской чашки на сервиз перенесла А. И. Носова. Ансамбль изготовлен из костяного тонкостенного фарфора по уникальной технологии, отмеченной Государственной премией в области науки и техники в 1980 году. По белизне, тончайшему слою глазури и присущей им воздушности изделия эти более всего напоминают сегодня сорт старинного китайского фарфора «яичная скорлупа».

Кофейный сервиз «Нефритовый» создан в 1989 году художником ЛФЗ Михаилом Сорокиным, выступившим автором формы и росписи. Лаконичная геометрия предметов с цилиндрическими основаниями вдохновлена супрематизмом — направлением, глубоко традиционным для ЛФЗ, где многолетним главным художником был ученик Малевича Н. М. Суетин. Вариант этой же формы Сорокина под названием «Город» 1989 года находится в собрании Государственного Эрмитажа, а в росписях по ней участвовали такие корифеи завода, как Олевская, Семёнова и Богданова. Название сервиза отсылает к благородному камню, что подчеркивает торжественность авторского замысла, а обильное использование золота придает предметам драгоценное звучание.

Кофейный сервиз «Летний сад» создан в 1991 году художницей ЛФЗ Н. П. Богдановой, выступившей автором росписи. Форма сервиза разработана Михаилом Сорокиным в 1989 году — ее лаконичная геометрия с цилиндрическими основаниями вдохновлена супрематизмом, направлением, глубоко традиционным для ЛФЗ, где многолетним главным художником был ученик Малевича Н. М. Суетин. Эта же форма Сорокина (вариант «Город» 1989 года) находится в собрании Государственного Эрмитажа, а в росписях по ней участвовали такие корифеи завода, как Олевская, Семёнова и Богданова. Название сервизу дала сюжетная роспись, посвященная знаменитому петербургскому парку: архитектурные мотивы и зелень Летнего сада выполнены в спокойной, изысканной манере.

Сервиз «Гипербола» на форме «Сатурн» создан в 2000 году известной художницей Императорского фарфорового завода Татьяной Васильевной Афанасьевой, выступившей автором как формы, так и росписи. Форма «Сатурн» — одна из знаковых авторских разработок Афанасьевой, отличающаяся особой пластикой и острой художественной выразительностью. Название «Гипербола» отсылает к художественному приему преувеличения, что нашло отражение в выразительных, почти скульптурных формах предметов. В росписи использована полихромная надглазурная краска с обводкой золотом и цировкой. Работы Татьяны Афанасьевой, связавшей свою судьбу с заводом в 1975 году, представлены в собраниях Государственного Эрмитажа и Русского музея.

Набор «Утро» — редкий образец авторского фарфора ЛФЗ, объединяющий предметы с единой стилистикой росписи. Автор росписи — выдающаяся художница Инна Олевская, работающая на заводе с 1969 года; её произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа и Русского музея. Роспись выполнена полихромными надглазурными красками с обильным использованием золота: тонкие золотые линии, изящная сетка и стилизованные золотые «статуи»-украшения создают сложную графическую основу. Между ними словно парят фиолетовые цветы, написанные легкими мазками, что задает всему набору лирическое, поэтическое настроение, соответствующее названию «Утро».

Декоративная ваза «Воспоминание» создана в 1991 году выдающейся художницей Анной Ивановной Носовой. Автор росписи работала на заводе с конца 1940-х годов и принадлежит к плеяде мастеров, сохранявших и развивавших традиции классического русского фарфора. Ваза выполнена из твердого фарфора в технике ручной надглазурной полихромной росписи с обильной позолотой, что придает ей парадный, «дворцовый» облик. Композиция решена в стиле императорского фарфора XIX века: на тулове вазы расположены прямоугольные медальоны с пышными букетами роз и георгинов, окруженные богатыми золотыми орнаментальными фризами. Название «Воспоминание» отсылает к ностальгической эстетике ушедшей эпохи — такие вещи выполнялись вручную небольшими партиями как дань уважения историческим образцам.

Ваза «Зимний мираж» создана художником Виктором Михайловичем Жбановым на Ленинградском фарфоровом заводе. Жбанов работал на ЛФЗ с 1951 года, являлся заслуженным художником РСФСР и мастером подглазурной росписи; его произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа и Русского музея. Ваза выполнена из твердого фарфора в технике ручной подглазурной росписи, что позволяет добиться особой мягкости и глубины тонов. Название «Зимний мираж» отражает характерную для художника поэтику: заснеженные пейзажи, наполненные воздухом и светом, где деревья и дали словно растворяются в морозной дымке, создавая ощущение зыбкого, призрачного видения. Один из экземпляров вазы «Зимний мираж» хранится в коллекции Государственного Эрмитажа.

Самовар с подносом «Русский орнамент» создан в 1994 году на ЛФЗ. Автор формы — А. И. Борисов, художник, известный работами в области фарфоровой пластики и созданием лаконичных, выразительных форм. Роспись выполнена выдающимся мастером Анной Ивановной Носовой; её произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа и Русского музея. В основе росписи — обращение к наследию народного художника СССР Алексея Воробьевского, легендарного главного художника ЛФЗ, создателя эталонных образцов «русского стиля» в фарфоре. Композиция решена в традициях национального орнамента: растительные мотивы, пышные букеты и золотые узоры, выполненные в технике ручной полихромной надглазурной росписи с обильной позолотой. Набор выдержан в парадной, праздничной эстетике, отсылающей к лучшим образцам исторического фарфора и рассчитанной на представительное чаепитие.